「대담: JUTA SVOGG」
안녕하세요.
아오야기입니다.
"APPLEBUM × JUTA SVOGG" 콜라보로 만난 JUTA 씨.
나이도 비슷하고, 영향을 받아온 문화도 비슷해서, 만날 때마다 이야기가 풍성해집니다!
이번 칼럼은 JUTA 씨와의 대담 기사입니다.
콜라보를 하게 된 계기부터 JUTA 씨의 아트에 대한 생각 등 다양한 이야기를 들을 수 있었습니다.
꼭 봐주세요!
아오야기 (이하: 아오): 먼저, 이번 콜라보에 이르게 된 경위에 대해 다시 한번 이야기해 주시겠습니까?
JUTA (이하: J): 네.
아오: 뭐, 저는 알고 있습니다만...
(일동 웃음)
J: 경위는 언제였더라.
올해 봄에 오모테산도의 도큐 플라자에서 열린 JAZZY SPORT 행사에서 그림과 의류를 전시했었어요.
그곳에 APPLEBUM의 디자이너 미야오 씨와 스태프 사이토 씨가 오셨습니다.
아마 JAZZY SPORT와 APPLEBUM의 콜라보 아이템 출시일이었던 것 같아요.
그날 미야오 씨와 사이토 씨는 처음 뵙는 거였는데, 에스컬레이터를 타고 올라오실 때 미야오 씨가 입고 계신 재킷이 Nas의 옷(APPLEBUM × Nas 콜라보 재킷)이어서, 개인적으로는 절대 무시할 수 없다고 생각해서 다시 봤어요. (웃음)
아오: JUTA 씨가 먼저 말을 걸었나요?
J: 그럴 생각으로 말을 걸려고 했는데, 미야오 씨가 제 작품을 전시했던 부스로 와주셔서 이야기했습니다.
잊을 수 없는 것이, 제 작품을 보시고는 "귀엽네요~!"라고 칭찬해주셨어요.
그때 바로 "감사합니다. 아까부터 신경 쓰였는데 그 재킷..." 같은 대화를 나누었고, 거기서부터 시작되었죠.
아오: 그랬군요.
J: 그날은 인사 정도만 하고, "다음에 뭔가 같이 할 수 있으면 좋겠네요"라는 말로 끝났습니다.
몇 달 후 미야오 씨로부터 협업 제안 메일이 도착했고, "우왓!" 했죠. (웃음)
메일로 몇 번 주고받은 후, 센다가야 갤러리에서 다른 개인전을 열었을 때 APPLEBUM 대표 사카구치 씨가 와주셨습니다.
그 후에 이번 웨스사이 전시 미팅을 하게 되었고, 신(아오야기) 씨도 만났죠.
아오: 저는 꽤 마지막쯤이었네요. (웃음)
J: 맞아요. 마지막은 신 씨였죠. (웃음)
아오: 회사에서도 모두 JUTA 씨의 작품이 정말 귀엽다고 이야기가 나왔습니다.
J: 감사합니다.
아오: 그런데 JUTA 씨가 그림을 그리게 된 계기는 무엇인가요?
J: 어머니 말씀으로는 어릴 때부터 그림 그리는 것을 좋아했다고 합니다. 지금도 변함없이 좋아하고요.
아오: 특별한 계기 없이, 정말 어릴 때부터 계속 그리고 있다고 하는 건가요?
J: 그렇습니다.
다만, 아티스트로서의 전환점은 유학 시절이었죠.
왠지 모르게 만나는 친구들 중에 미술 대학에 다니는 사람이 많았고, 예술이나 건축, 섬유, 의류 등 다양한 분야의 크리에이터들과 만날 기회가 많아서 상당한 영향을 받았습니다.
아오: 그때부터 직업으로 삼아야겠다는 의식이 생겼나요?
J: 그 부분이 꽤 컸죠.
그들을 만나면서 언젠가 그렇게 하고 싶다고 생각했어요.
"해야겠다!"라는 목표가 정해진 느낌은 있습니다.
그때가 18~19살 정도였죠.
아오: 그렇군요~.
그럼, JUTA 씨가 그림을 그릴 때 가장 신경 쓰는 점은 무엇인가요?
J: 감각적이기는 하지만, 우선 색깔인 것 같아요.
저만의 브랜딩이라고 할까요, 극단적으로 말하면 아기가 봐도 "JUTA"라고 알아볼 수 있는 것을 의식하고 있습니다.
아오: 확실히 특징적인 색감이죠.
원본 이미지나 사진을 JUTA 씨의 눈으로 보면, 그림으로 표현하는 것과 같은 색으로 보이는 건가요?
J: 음.
모두 그런 것은 아니지만, 그렇게 보이는 경우도 있습니다.
아오: 그럼 색감을 생각하고 그릴 때도 있고, 직관적으로 보이는 색으로 그릴 때도 있다는 건가요?
J: 그렇습니다. 네.
아오: 샘플링 소재도 최고네요.
J: 지금은 그걸 잘라낸다는 게 최고의 칭찬입니다.
HIPHOP을 처음 접했을 때 가장 먼저 한 것이 비트 만들기였어요.
비트 만들 때 샘플링 하잖아요.
이런 80년대 재즈 가수의 노래의 이 부분이 소재라니.
이 부분만 잘게 썰어놓았다는 것이 굉장히 매력적이라, 어떻게 소재를 찾고, 잘라내서 자신만의 방식으로 승화시킬지 의식하고 있습니다.
아오: 비트 만들기랑 비슷하네요.
J: 네, 엄청 똑같다고 생각해요.
아오: 게다가, 제가 JUTA 씨의 그림을 보고 특징적이라고 느낀 것은 얼굴이에요.
J: 아, 맞아요, 맞아요.
아오: 이건 뭔가 의식한 건가요?
J: 이건 원래 어릴 때부터였는데, 왜인지 모르게 코가 높은 인물을 무의식적으로 그렸습니다.
아오: 아~ 그렇군요.
모르고?
J: 모르고.
그리기 쉬워요.
하지만, 전혀 다른 스타일로 그리거나, 현실적으로 징그러울 때도 있었어요.
얼굴 전체를 작게 만들고 코를 강조하는 스타일은 전부터 있었는데, 사실 지금은 그걸 확립하려고 의식적으로 하고 있고, 최근에야 겨우 자리 잡고 있습니다.
이게 3년 정도 된 것 같아요.
아까 색깔 이야기처럼, 누가 봐도 JUTA의 그림이라고 생각할 수 있도록, 그렇게 되었으면 좋겠다고 생각합니다.
아오: JUTA 씨만이 할 수 있는 무기가 중요하죠.
다음 질문입니다만, 그림을 그리는 것의 매력은 무엇인가요?
J: 어렵네요.
아오: 정말 어릴 때부터 계속 그렸으니까 타고난 건가요?
J: 음.
모르겠지만, 여러 사진이나 영상을 볼 때 "이거다!"라고 그리고 싶어지는 순간이 있어요.
그것을 자신만의 방식으로 암호화한다고 할까, 자신의 필터를 통해 정보 전달하고 싶어집니다.
예를 들어, 아까 신 씨도 "이 장면인가요!"라고 공감해 주셨을 텐데, 제가 잘라낸 장면을 공감해 주시는 타이밍이 대단한 매력이라고 생각합니다.
아오: 공감이 생겼을 때 정말 기쁘죠!
그건 그렇고, 이런 문화를 소재로 삼게 된 것은 언제쯤부터인가요?
J: 흔한 이야기인데, 초등학교 후반부터 중학교쯤 일본 힙합을 듣기 시작한 것이 계기입니다.
제 세대에서는 Kick the Can Crew라든지, Dragon Ash 같은 그룹이 유행했었어요.
아오: 엄청 유행했었죠~.
그 후에 해외 아티스트들도 듣기 시작한 건가요?
J: 그렇습니다.
하지만 처음에는 해외 음악에 익숙해지지 못했습니다.
그러던 중 Nujabes를 만나게 됩니다.
매우 충격적이었고, 인스트루멘탈이나 해외 래퍼와의 곡들을 듣게 되었습니다.
그때부터 비트도 만들기 시작했습니다.
샘플링을 가르쳐 준 것이 Nujabes의 존재였습니다.
샘플링 모음을 인터넷으로 찾아보기도 했는데, 처음에는 무슨 말인지 몰랐지만 그런 거였구나 하고 깨달았습니다.
아오: 그게 지금 그림을 그리는 데도 영향을 미치고 있다는 거네요.
J: 네. 틀림없습니다.
아오: 이번에는 웨스사이를 주제로 삼았는데, 이건 JUTA 씨의 제안이었나요?
J: 사카구치 대표님의 제안이었던 것 같아요.
여러 번 의견을 주고받았고, 동부 지역 소재에 대한 요청도 받았지만, 알기 쉽게 "웨스사이로 통일합시다!"라고 의견이 일치했습니다.
아오: 무네오 씨 웨스사이를 정말 좋아하시니까요~(웃음)
JUTA 씨에게 웨스사이 음악은 무엇인가요?
J: (3초 정도 생각하고 나서) 역시 2pac.
아오: 네네네네.
J: 음~ 2pac의 "To Live & Die In L.A."
뮤직비디오에서 2pac이 차를 타고 여자들을 데리고 돌아다니잖아요.
아오: 항상 침착한 인상의 JUTA 씨에게서 의외의 곡이 나왔네요 (웃음)
J: (웃음)
제목을 직역하면 "로스앤젤레스에서 살고, 로스앤젤레스에서 죽는다"는 의미인데, 딱 그런 것 같아요.
아오: 그렇군요.
그럼, 마지막 질문입니다!
앞으로 화가를 꿈꾸는 분들에게 메시지를 부탁드립니다.
J: 에~! (곤란한 표정)
제가 그런 말을 할 입장은 아니죠. (웃음)
아오: 아니 아니 아니요.
J: 하지만 뭘까.
꽤 자주 아트 전시회를 하는데, 알기 쉽게 주제를 한정하기도 합니다.
이번 "웨스사이 전시"처럼요.
그리고 아까도 말씀드렸지만, 한 번 보면 "JUTA"라고 알아볼 수 있는 것이 중요하다고 생각합니다.
잘 그린 그림보다는 "독창성"이 더 중요하다고 생각합니다.
아오: 정말 공감합니다.
"독창성"은 저희도 강하게 의식하고 있습니다.
J: 그렇죠.
아오: 더 듣고 싶은 것도 많지만, 이 정도면 될까요?
사이토 [APPLEBUM 스태프] (이하: 사): 그건 그렇고~
이번에는 웨스사이 전인데, JUTA 씨는 동부와 서부 중 어디를 더 좋아하세요?
J: 으아... 어려운데요!
(일동 웃음)
사: 이건 꼭 물어보고 싶었어요. (웃음)
J: 그래도 뭐, 웨스사이는 파티 분위기고, 동부는 쿨하고 차가운 느낌이라, 굳이 따지자면 동부가 듣기 더 편할 것 같아요.
쿨하고 멋있습니다.
사: 그렇군요.
친근감이 드네요 (웃음)
저도 웨스사이를 물론 좋아하지만, 이스트 코스트의 매력도 있죠!
평소 작품에 담기는 것은 동부와 서부 중 어느 쪽이 더 많나요?
J: 그건 둘 다 많아요.
어느 한쪽으로 치우치지는 않습니다.
정말 좋아서 그리고 싶은 그림을 그립니다.
그러니까, 내년은 이스트사이드 전일까요? (웃음)
아오&사: 네, 꼭이요!!
사: 그럼 내후년은 사우스네요 (웃음)
J: 얼마든지 할 수 있죠. (웃음)
==========
JUTA 씨의 좋은 인품이 묻어나는 즐거운 대담이었습니다.
그런 JUTA 씨의 아트와 블랙 컬처에 대한 뜨거운 마음을 직접 느낄 수 있었던 밀도 높은 시간이었습니다.
Kinetics(하라주쿠)에서의 아트 전시는 11월 17일(일)까지입니다.
JUTA 씨도 상주해 있습니다!
아직 방문하지 않으신 분들은 꼭 이번 기회를 놓치지 마세요.
"APPLEBUM × JUTA SVOGG" 콜라보 상품은 여기에서 확인하세요.
아오야기입니다.
"APPLEBUM × JUTA SVOGG" 콜라보로 만난 JUTA 씨.
나이도 비슷하고, 영향을 받아온 문화도 비슷해서, 만날 때마다 이야기가 풍성해집니다!
이번 칼럼은 JUTA 씨와의 대담 기사입니다.
콜라보를 하게 된 계기부터 JUTA 씨의 아트에 대한 생각 등 다양한 이야기를 들을 수 있었습니다.
꼭 봐주세요!
아오야기 (이하: 아오): 먼저, 이번 콜라보에 이르게 된 경위에 대해 다시 한번 이야기해 주시겠습니까?
JUTA (이하: J): 네.
아오: 뭐, 저는 알고 있습니다만...
(일동 웃음)
J: 경위는 언제였더라.
올해 봄에 오모테산도의 도큐 플라자에서 열린 JAZZY SPORT 행사에서 그림과 의류를 전시했었어요.
그곳에 APPLEBUM의 디자이너 미야오 씨와 스태프 사이토 씨가 오셨습니다.
아마 JAZZY SPORT와 APPLEBUM의 콜라보 아이템 출시일이었던 것 같아요.
그날 미야오 씨와 사이토 씨는 처음 뵙는 거였는데, 에스컬레이터를 타고 올라오실 때 미야오 씨가 입고 계신 재킷이 Nas의 옷(APPLEBUM × Nas 콜라보 재킷)이어서, 개인적으로는 절대 무시할 수 없다고 생각해서 다시 봤어요. (웃음)
아오: JUTA 씨가 먼저 말을 걸었나요?
J: 그럴 생각으로 말을 걸려고 했는데, 미야오 씨가 제 작품을 전시했던 부스로 와주셔서 이야기했습니다.
잊을 수 없는 것이, 제 작품을 보시고는 "귀엽네요~!"라고 칭찬해주셨어요.
그때 바로 "감사합니다. 아까부터 신경 쓰였는데 그 재킷..." 같은 대화를 나누었고, 거기서부터 시작되었죠.
아오: 그랬군요.
J: 그날은 인사 정도만 하고, "다음에 뭔가 같이 할 수 있으면 좋겠네요"라는 말로 끝났습니다.
몇 달 후 미야오 씨로부터 협업 제안 메일이 도착했고, "우왓!" 했죠. (웃음)
메일로 몇 번 주고받은 후, 센다가야 갤러리에서 다른 개인전을 열었을 때 APPLEBUM 대표 사카구치 씨가 와주셨습니다.
그 후에 이번 웨스사이 전시 미팅을 하게 되었고, 신(아오야기) 씨도 만났죠.
아오: 저는 꽤 마지막쯤이었네요. (웃음)
J: 맞아요. 마지막은 신 씨였죠. (웃음)
아오: 회사에서도 모두 JUTA 씨의 작품이 정말 귀엽다고 이야기가 나왔습니다.
J: 감사합니다.
아오: 그런데 JUTA 씨가 그림을 그리게 된 계기는 무엇인가요?
J: 어머니 말씀으로는 어릴 때부터 그림 그리는 것을 좋아했다고 합니다. 지금도 변함없이 좋아하고요.
아오: 특별한 계기 없이, 정말 어릴 때부터 계속 그리고 있다고 하는 건가요?
J: 그렇습니다.
다만, 아티스트로서의 전환점은 유학 시절이었죠.
왠지 모르게 만나는 친구들 중에 미술 대학에 다니는 사람이 많았고, 예술이나 건축, 섬유, 의류 등 다양한 분야의 크리에이터들과 만날 기회가 많아서 상당한 영향을 받았습니다.
아오: 그때부터 직업으로 삼아야겠다는 의식이 생겼나요?
J: 그 부분이 꽤 컸죠.
그들을 만나면서 언젠가 그렇게 하고 싶다고 생각했어요.
"해야겠다!"라는 목표가 정해진 느낌은 있습니다.
그때가 18~19살 정도였죠.
아오: 그렇군요~.
그럼, JUTA 씨가 그림을 그릴 때 가장 신경 쓰는 점은 무엇인가요?
J: 감각적이기는 하지만, 우선 색깔인 것 같아요.
저만의 브랜딩이라고 할까요, 극단적으로 말하면 아기가 봐도 "JUTA"라고 알아볼 수 있는 것을 의식하고 있습니다.
아오: 확실히 특징적인 색감이죠.
원본 이미지나 사진을 JUTA 씨의 눈으로 보면, 그림으로 표현하는 것과 같은 색으로 보이는 건가요?
J: 음.
모두 그런 것은 아니지만, 그렇게 보이는 경우도 있습니다.
아오: 그럼 색감을 생각하고 그릴 때도 있고, 직관적으로 보이는 색으로 그릴 때도 있다는 건가요?
J: 그렇습니다. 네.
아오: 샘플링 소재도 최고네요.
J: 지금은 그걸 잘라낸다는 게 최고의 칭찬입니다.
HIPHOP을 처음 접했을 때 가장 먼저 한 것이 비트 만들기였어요.
비트 만들 때 샘플링 하잖아요.
이런 80년대 재즈 가수의 노래의 이 부분이 소재라니.
이 부분만 잘게 썰어놓았다는 것이 굉장히 매력적이라, 어떻게 소재를 찾고, 잘라내서 자신만의 방식으로 승화시킬지 의식하고 있습니다.
아오: 비트 만들기랑 비슷하네요.
J: 네, 엄청 똑같다고 생각해요.
아오: 게다가, 제가 JUTA 씨의 그림을 보고 특징적이라고 느낀 것은 얼굴이에요.
J: 아, 맞아요, 맞아요.
아오: 이건 뭔가 의식한 건가요?
J: 이건 원래 어릴 때부터였는데, 왜인지 모르게 코가 높은 인물을 무의식적으로 그렸습니다.
아오: 아~ 그렇군요.
모르고?
J: 모르고.
그리기 쉬워요.
하지만, 전혀 다른 스타일로 그리거나, 현실적으로 징그러울 때도 있었어요.
얼굴 전체를 작게 만들고 코를 강조하는 스타일은 전부터 있었는데, 사실 지금은 그걸 확립하려고 의식적으로 하고 있고, 최근에야 겨우 자리 잡고 있습니다.
이게 3년 정도 된 것 같아요.
아까 색깔 이야기처럼, 누가 봐도 JUTA의 그림이라고 생각할 수 있도록, 그렇게 되었으면 좋겠다고 생각합니다.
아오: JUTA 씨만이 할 수 있는 무기가 중요하죠.
다음 질문입니다만, 그림을 그리는 것의 매력은 무엇인가요?
J: 어렵네요.
아오: 정말 어릴 때부터 계속 그렸으니까 타고난 건가요?
J: 음.
모르겠지만, 여러 사진이나 영상을 볼 때 "이거다!"라고 그리고 싶어지는 순간이 있어요.
그것을 자신만의 방식으로 암호화한다고 할까, 자신의 필터를 통해 정보 전달하고 싶어집니다.
예를 들어, 아까 신 씨도 "이 장면인가요!"라고 공감해 주셨을 텐데, 제가 잘라낸 장면을 공감해 주시는 타이밍이 대단한 매력이라고 생각합니다.
아오: 공감이 생겼을 때 정말 기쁘죠!
그건 그렇고, 이런 문화를 소재로 삼게 된 것은 언제쯤부터인가요?
J: 흔한 이야기인데, 초등학교 후반부터 중학교쯤 일본 힙합을 듣기 시작한 것이 계기입니다.
제 세대에서는 Kick the Can Crew라든지, Dragon Ash 같은 그룹이 유행했었어요.
아오: 엄청 유행했었죠~.
그 후에 해외 아티스트들도 듣기 시작한 건가요?
J: 그렇습니다.
하지만 처음에는 해외 음악에 익숙해지지 못했습니다.
그러던 중 Nujabes를 만나게 됩니다.
매우 충격적이었고, 인스트루멘탈이나 해외 래퍼와의 곡들을 듣게 되었습니다.
그때부터 비트도 만들기 시작했습니다.
샘플링을 가르쳐 준 것이 Nujabes의 존재였습니다.
샘플링 모음을 인터넷으로 찾아보기도 했는데, 처음에는 무슨 말인지 몰랐지만 그런 거였구나 하고 깨달았습니다.
아오: 그게 지금 그림을 그리는 데도 영향을 미치고 있다는 거네요.
J: 네. 틀림없습니다.
아오: 이번에는 웨스사이를 주제로 삼았는데, 이건 JUTA 씨의 제안이었나요?
J: 사카구치 대표님의 제안이었던 것 같아요.
여러 번 의견을 주고받았고, 동부 지역 소재에 대한 요청도 받았지만, 알기 쉽게 "웨스사이로 통일합시다!"라고 의견이 일치했습니다.
아오: 무네오 씨 웨스사이를 정말 좋아하시니까요~(웃음)
JUTA 씨에게 웨스사이 음악은 무엇인가요?
J: (3초 정도 생각하고 나서) 역시 2pac.
아오: 네네네네.
J: 음~ 2pac의 "To Live & Die In L.A."
뮤직비디오에서 2pac이 차를 타고 여자들을 데리고 돌아다니잖아요.
아오: 항상 침착한 인상의 JUTA 씨에게서 의외의 곡이 나왔네요 (웃음)
J: (웃음)
제목을 직역하면 "로스앤젤레스에서 살고, 로스앤젤레스에서 죽는다"는 의미인데, 딱 그런 것 같아요.
아오: 그렇군요.
그럼, 마지막 질문입니다!
앞으로 화가를 꿈꾸는 분들에게 메시지를 부탁드립니다.
J: 에~! (곤란한 표정)
제가 그런 말을 할 입장은 아니죠. (웃음)
아오: 아니 아니 아니요.
J: 하지만 뭘까.
꽤 자주 아트 전시회를 하는데, 알기 쉽게 주제를 한정하기도 합니다.
이번 "웨스사이 전시"처럼요.
그리고 아까도 말씀드렸지만, 한 번 보면 "JUTA"라고 알아볼 수 있는 것이 중요하다고 생각합니다.
잘 그린 그림보다는 "독창성"이 더 중요하다고 생각합니다.
아오: 정말 공감합니다.
"독창성"은 저희도 강하게 의식하고 있습니다.
J: 그렇죠.
아오: 더 듣고 싶은 것도 많지만, 이 정도면 될까요?
사이토 [APPLEBUM 스태프] (이하: 사): 그건 그렇고~
이번에는 웨스사이 전인데, JUTA 씨는 동부와 서부 중 어디를 더 좋아하세요?
J: 으아... 어려운데요!
(일동 웃음)
사: 이건 꼭 물어보고 싶었어요. (웃음)
J: 그래도 뭐, 웨스사이는 파티 분위기고, 동부는 쿨하고 차가운 느낌이라, 굳이 따지자면 동부가 듣기 더 편할 것 같아요.
쿨하고 멋있습니다.
사: 그렇군요.
친근감이 드네요 (웃음)
저도 웨스사이를 물론 좋아하지만, 이스트 코스트의 매력도 있죠!
평소 작품에 담기는 것은 동부와 서부 중 어느 쪽이 더 많나요?
J: 그건 둘 다 많아요.
어느 한쪽으로 치우치지는 않습니다.
정말 좋아서 그리고 싶은 그림을 그립니다.
그러니까, 내년은 이스트사이드 전일까요? (웃음)
아오&사: 네, 꼭이요!!
사: 그럼 내후년은 사우스네요 (웃음)
J: 얼마든지 할 수 있죠. (웃음)
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JUTA 씨의 좋은 인품이 묻어나는 즐거운 대담이었습니다.
그런 JUTA 씨의 아트와 블랙 컬처에 대한 뜨거운 마음을 직접 느낄 수 있었던 밀도 높은 시간이었습니다.
Kinetics(하라주쿠)에서의 아트 전시는 11월 17일(일)까지입니다.
JUTA 씨도 상주해 있습니다!
아직 방문하지 않으신 분들은 꼭 이번 기회를 놓치지 마세요.
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【JUTA SVOGG (주타 스보그)】
아키타 거주 일러스트레이터.
영화 "8마일"에 영향을 받아 2011년 단신으로 미국 유학.
귀국 후 2013년부터 자체 브랜드 "SVOGG(스보그)"를 전개하며 일러스트 제작과 실크스크린 인쇄를 시작.
최근에는 "YARDO(야드)"라는 상호 아래 국내외 기업/단체/뮤지션/음식점 등 다양한 분야에서 그래픽 작업을 하고 있음.
인스타그램 : jutasvogg
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