에릭 콜먼과 함께하는 "AFTER TALK"

힙합의 기억을 계속 남기다
아날로그 사진전과 그 후

“ANALOG의 시선으로 세상을 담다”
Eric Coleman이 말하는 사진과 문화

힙합의 금자탑적인 앨범 'Madvillainy'의 재킷을 작업하고, J Dilla나 MF DOOM, Madlib과 같은 레전드들을 오랫동안 촬영해 온 포토그래퍼 Eric Coleman(에릭 콜먼).

그와 함께한 캡슐 컬렉션 발매 전날에는 시부야 TRUNK(HOTEL)에서 단 하루 동안 열린 사진전 'ANALOG VISION'이 많은 방문객으로 북적였습니다.


Eric Coleman 본인도 DJ로 현장의 분위기를 돋우며, 그 자리에 있던 사람들을 특별한 시간으로 감쌌습니다.

여기에서는 뜨거운 열기로 가득했던 현장의 모습을 사진과 함께 되돌아보고, 동시에 Eric Coleman과의 단독 인터뷰를 통해 사진전 개최의 배경과 당일의 생생한 이야기, 그리고 캡슐 컬렉션에 담긴 마음까지 깊이 파고들어 갈 예정입니다.

――사진전 'ANALOG VISION'을 되돌아보니 지금 어떤 기분이 드나요?  

Eric Coleman(이하, E): 솔직히 아직 끝나지 않았으면 좋겠다고 생각할 정도로 순식간에 끝났어요.

그만큼 밀도 높은 시간이었죠.

일본에 다시 올 수 있었다는 것 자체가 저에게는 큰 경험이었습니다.  

――이번 방문에서 새로운 발견이 있었나요?  

E: 4번째 일본 방문이었는데, 지금까지와는 다르게 이번에는 거의 계획을 세우지 않고 그냥 거리를 걸어봤어요.

그게 정말 좋았습니다.

새로운 발견이라기보다 일본의 좋은 점을 다시 한번 느끼고 더 깊이 이해하게 된 것 같아요.  

――인상 깊었던 음식은요?  

E: 아침 식사로 먹었던 고등어 정식이요.

간단했지만 잊을 수 없어요.

일본 음식은 물론, 사람들과 문화까지 정말 존경합니다.  

――전시 제목 'ANALOG VISION'에는 어떤 의미를 담으셨나요?  

E: "ANALOG"는 필름 촬영을 뜻하고요.

그리고 "VISION"은 의도를 가지고 찍는 것을 의미합니다.

디지털은 편리하지만, 무한정 찍을 수 있기 때문에 순간의 '포착'이 희미해지는 것 같아요.

필름은 그 순간을 놓칠 수 없기 때문에 더 현실적이고 메시지성이 강하죠.

그래서 지금 시대에 '아날로그적 시점'을 제시하고 싶었습니다.  

――전시 작품 중 특히 인상 깊었던 것을 알려주세요.

E: 하나는 'MF DOOM proof sheet style 2003'입니다.

필름의 연속 컷을 스캔해서 작품으로 만들었는데, '아날로그적 시점'을 그대로 구현하고 있죠.

그리고 NxWorries(Anderson .Paak와 Knxwledge)의 사진이요.

당시에는 그들이 아직 무명이었고, Stones Throw의 Jeff Jank가 배경색을 골라주었습니다.

예술성이 있어서 매우 마음에 드는 작품입니다.

――개최 장소로 일본을 선택한 이유는요?

E: 단순히 일본을 좋아하기 때문이죠.

갈 이유가 필요했어요 (웃음).

게다가 이번에는 작품을 크게 인쇄할 수 있었던 것도 컸어요.

사진에 대한 열정이 다시 불타올랐습니다.

――APPLEBUM과의 협업에 대해서도 들려주세요.
계기가 있었나요?

E: 2022년에 B+(Brian Cross)가 APPLEBUM과 작업하는 것을 보고, 저도 하고 싶다고 생각해서 Hiro에게 직접 연락했어요.

그렇게 협업이 성사되었죠.

B+(Brian Cross) 캡슐 컬렉션 발매 시 진행된 팝업
'Live it, breathe it, be it.'
APPLEBUM × B+ Capsule Collection at DAYZ의 자세한 내용은 여기를 참고하세요.




――완성된 컬렉션 중에서 특히 마음에 드는 것은 무엇인가요?

E: 티셔츠도 좋지만, 역시 스케이트 데크요.

예전부터 만들고 싶었던 아이템인데, 어렸을 때 저도 스케이트를 자주 탔던 터라 실물을 보니 감회가 새로웠습니다.

※2026년 1월 발매 예정

――그럼, 당신의 뿌리에 대해 여쭙겠습니다.
힙합 아티스트를 찍게 된 계기는 무엇인가요?

E: 처음에는 사진이 좋아서 미술 학교에 진학했고, 패션 사진을 목표로 업계에 뛰어들었지만 잘 맞지 않았어요.

자유롭게 찍을 수 없다는 것이 저와 맞지 않았죠.

그때 Stones Throw가 저에게 주목했고, Jeff Jank가 저를 높이 평가해 주었어요.

그래서 음악과 패션 사이에서 활동하는 포토그래퍼가 될 수 있었습니다.

――당신의 사진 스타일을 한마디로 표현한다면요?

E: "솔직함"입니다.

포토샵으로 체형을 보정하거나 하지 않아요.

피사체의 있는 그대로를 담는 것을 중요하게 생각합니다.

단순하지만 강한 존재감을 내뿜는 것, 그것이 저의 스타일입니다.





――찍는 상대의 음악이나 작품이 당신의 사진에 영향을 미치나요?

E: 물론이죠.

오히려 좋아하는 음악 아티스트만 촬영합니다.

촬영 전에 그들의 곡을 듣고, 그 사운드에서 촬영 분위기를 결정하기도 해요.

예를 들어 Dam-Funk를 찍을 때는 그의 배경에 있는 블러즈와 크립스 문화를 의식해서, 빨강과 파랑을 프레임에 담았습니다.

――평소 어디에서 영감을 얻으시나요?

E: 회화에서 영감을 얻는 경우가 많아요.

특히 카라바조의 빛 사용법에 큰 영향을 받았습니다.

사진작가로는 리처드 아베돈이나 고든 파크스에게서 배운 점이 많아요.

그리고 잡지나 영화, 거리의 풍경… 일상의 모든 것을 사진적인 시각으로 보고 있습니다.

――앞으로 도전하고 싶은 테마가 있나요?

E: 전 세계의 거리를 찍고 싶어요.

LA, 도쿄, 런던, 뉴욕, 도시마다 분위기는 다르지만, 뿌리에는 공통되는 바이브가 있는 것 같아요.

그 '울림의 순간'을 사진으로 담고 싶습니다.

――마지막으로 일본 팬들에게 메시지를 부탁드립니다.

E: 일본에서 작품을 보여드릴 수 있어서 정말 영광이었습니다.

조금이라도 새로운 시각이나 영감을 느끼셨다면 좋겠네요.

앞으로도 사진을 통해 계속 연결될 수 있기를 바랍니다.

감사했습니다.





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【Eric Coleman(에릭 콜먼)】

미국 로스앤젤레스를 거점으로 활동하는 포토그래퍼.


J Dilla, MF DOOM, Madlib 등 아티스트들을 오랜 시간 촬영하며, 힙합 문화의 ‘본질’을 담아내는 작품들로 높은 평가를 받고 있다.

피사체의 내면에 다가가는 독자적인 접근 방식과 스토리텔링이 느껴지는 고요한 분위기가 특징이다.

또한 음악/영상 그룹 ‘Mochilla’의 공동 설립자로도 알려져 있으며, 다큐멘터리 작품 및 라이브 프로젝트 등 다양한 활동을 전개하고 있다.


힙합 황금기를 기록해 온 그의 작품들은 단순한 기록 사진을 넘어, 문화 자체에 대한 깊은 존경과 애정을 보여주고 있다.




▼Eric Coleman 캡슐 컬렉션은 여기에서 확인하세요.
https://applebum.jp/collections/eric-coleman


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