「对谈：JUTA SVOGG」
你好。
我是青柳。
通过“APPLEBUM × JUTA SVOGG”合作结缘的JUTA先生。
我们年龄相近，受影响的文化也相似，每次见面话题都很热烈！
这次专栏就是和JUTA先生的对谈文章。
从合作的经过到JUTA先生对艺术的想法，我们听到了很多故事。
请务必观看！
青柳（以下：青）：首先，能否请您再谈谈这次合作的经过？
JUTA（以下：J）：是的。
青：嗯，我是知道的……。
（众人笑）
J：事情的经过是，是什么时候来着。
今年春天在表参道东急广场举办的JAZZY SPORT活动中，我展示了画作和服装。
APPLEBUM的设计师宫尾先生和工作人员斋藤先生也在场。
我记得那天是JAZZY SPORT和APPLEBUM联名商品发布的日子。
那天是我第一次见宫尾先生和斋藤先生，电梯上来时宫尾先生穿着Nas的夹克（APPLEBUM × Nas联名夹克），我个人觉得绝对不能忽视，回头看了两次（笑）。
青：是JUTA先生先搭话的吗？
J：本来想主动搭话，但宫尾先生主动来到我展出作品的展位和我聊了起来。
让我难忘的是，他看了我的作品后说“真可爱啊！”并夸奖我。
我马上说了“谢谢，我一直很在意您的那件夹克……”之类的对话，就从那里开始了。
青：原来如此。
J：那天只是打了个招呼，说“以后有机会一起做点什么吧”，就结束了。
几个月后收到了宫尾先生的邀请邮件，“哇！”我当时就这样想（笑）。
几次邮件往来后，在千駄谷的画廊举办另一个个展时，APPLEBUM代表坂口先生来了。
之后我们安排了这次Westside展的会议，也见了Shin（青柳）先生。
青：我算是最后才加入的（笑）。
J：是的，最后是和Shin先生一起的（笑）。
青：公司里大家都说JUTA先生的作品非常可爱。
J：谢谢。
青：顺便问一下，JUTA先生决定画画的契机是什么？
J：据我母亲说，我从小就喜欢画画。现在依然喜欢。
青：特别的契机没有，是从小就一直画画吗？
J：是的。
不过，作为艺术家的转折点是在留学期间。
不知为何，遇到的朋友很多是美术大学的学生，有艺术、建筑、纺织、服装等各种领域的创作者，受到了很大影响。
青：从那时开始有了想把它当作工作的意识？
J：那段时间确实很重要。
遇到他们后，想着有一天想做到那样。
感觉有了“我要做这件事！”的目标。
大概是18到19岁左右吧。
青：原来如此。
那么，JUTA先生画画时最注意的是什么？
J：虽然是感觉上的，但首先是颜色吧。
这有点像我自己的品牌塑造，极端来说就是让婴儿看到也能认出“是JUTA”的东西。
青：确实是很有特色的用色。
用JUTA先生的眼睛看原始素材的图片或照片，是不是看到的颜色就像画里表现的那样？
J：嗯。
并非全部如此，但确实有看到的模式。
青：那么，有时会考虑色调来画，有时则凭直觉用看到的颜色画？
J：是的，没错。
青：采样素材也很棒。
J：现在被说“就是截取这里”是最大的赞美。
我接触HIPHOP时，最初做的就是节拍制作。
制作节拍时会采样吧。
比如说，这首80年代爵士歌手的曲子这里就是素材。
只截取这一部分，这点非常有魅力，如何寻找素材，如何截取并升华成自己的东西是我很在意的。
青：这和制作节拍很像。
J：是的，我觉得非常相似。
青：另外，我觉得JUTA先生画的特点是脸部。
J：啊，是的，确实是这样。
青：这是有意识的吗？
J：这其实从小时候开始的，不知为何无意识地画鼻子高的人物。
青：哦，是这样啊。
没注意到吗？
J：没注意到。
画起来很顺手。
不过，也画过完全不同风格的，甚至有时候画得非常写实到让人觉得怪异。
脸部整体紧致、鼻子突出这种风格以前就有了，但其实现在是有意识地想要确立这个风格，最近终于开始成型了。
大概是这三年左右吧。
就像刚才说的颜色问题一样，希望无论谁看都能认出是JUTA的画，能达到那样的境界就好了。
青：JUTA先生独有的武器是很重要的。
下一个问题，画画的魅力是什么？
J：这很难呢。
青：从小就一直画画，是天赋吗？
J：嗯。
虽然不确定，但看各种照片和影像时，会有“就是这个！”想画的瞬间。
我想用自己的方式加密，经过自己的滤镜传达信息。
比如刚才シン先生也说“是这个场景！”我觉得观众对我捕捉的场景产生共鸣是最大的魅力。
青：产生共鸣时真的很开心！
顺便问一下，什么时候开始以这种文化为题材？
J：常见的故事是，从小学后期到中学开始听日本嘻哈。
我这一代流行Kick the Can Crew和Dragon Ash。
青：非常流行啊。
之后也开始听海外艺术家吗？
J：是的。
不过起初我很难适应洋乐。
就在那时遇到了Nujabes。
非常震撼，开始听器乐曲和海外说唱歌手的歌。
从那时起我也开始制作节拍。
教我采样的是Nujabes的存在。
我在网上查采样集，起初不太懂，但后来明白了。
青：这也影响了你现在的绘画。
J：是的，没错。
青：这次聚焦西岸主题，是JUTA先生的提议吗？
J：应该是坂口代表提的。
我们交流很多，甚至收到了东海岸题材的请求，但最终一致认为“用西岸来总结吧！”
青：ムネオ先生非常喜欢西岸（笑）
JUTA先生心中的西岸曲是哪首？
J：（思考约3秒）果然是2pac。
青：是是是是。
J：那个，2pac的“To Live & Die In L.A.”
MV里，2pac开车带着女孩到处跑。
青：平时给人沉稳印象的JUTA先生竟然说出了意外的曲子（笑）
J：（笑）
标题直译是“在洛杉矶生活，在洛杉矶死去”，真是恰如其分。
青：原来如此。
那么，最后一个问题！
请给想成为画家的朋友们一句话。
J：诶！（一脸为难）
我可没资格这么说。（笑）
青：不不不不。
J：不过怎么说呢。
我们经常举办艺术展，但会明确聚焦主题。
这次的“西岸展”就是很好的例子。
另外，正如我之前说的，一眼就能看出“是JUTA”的作品很重要。
比起画得好，更重要的是“原创性”。
青：非常理解。
“原创性”我们也非常重视。
J：是啊。
青：还有很多想问的，不过大概就是这样吧。
齋藤 [APPLEBUMスタッフ]（以下：齋）：顺便说一下～
这次是西岸展，JUTA先生喜欢东岸还是西岸？
J：哇……好难啊！
（众人笑）
齋：我一直想听你说这个。（笑）
J：不过西岸感觉像派对曲，东岸则冷酷且冷淡，如果要说的话，东岸更容易听吧。
很酷很帅。
齋：原来如此。
感觉很亲切（笑）
我当然喜欢西岸，也喜欢东岸的魅力！
平时的作品中，东岸和西岸哪边更多？
J：两边都很多。
不会偏向任何一方。
我真的很喜欢画自己想画的画。
所以，明年应该是东区展吧？笑
青&齋：一定一定！！
齋：那后年就是南边了呢（笑）
J：可以随便做啊。（笑）
==========
这是一场充分展现JUTA先生良好人品的愉快对谈。
能够直接感受到JUTA先生对艺术和黑人文化的热情，度过了非常充实的时光。
Kinetics（原宿）的艺术展将持续到11月17日（周日）。
JUTA先生也会在场！
还未到场的朋友，请千万不要错过这个机会。
“APPLEBUM × JUTA SVOGG”联名商品请见这里
我是青柳。
通过“APPLEBUM × JUTA SVOGG”合作结缘的JUTA先生。
我们年龄相近，受影响的文化也相似，每次见面话题都很热烈！
这次专栏就是和JUTA先生的对谈文章。
从合作的经过到JUTA先生对艺术的想法，我们听到了很多故事。
请务必观看！
青柳（以下：青）：首先，能否请您再谈谈这次合作的经过？
JUTA（以下：J）：是的。
青：嗯，我是知道的……。
（众人笑）
J：事情的经过是，是什么时候来着。
今年春天在表参道东急广场举办的JAZZY SPORT活动中，我展示了画作和服装。
APPLEBUM的设计师宫尾先生和工作人员斋藤先生也在场。
我记得那天是JAZZY SPORT和APPLEBUM联名商品发布的日子。
那天是我第一次见宫尾先生和斋藤先生，电梯上来时宫尾先生穿着Nas的夹克（APPLEBUM × Nas联名夹克），我个人觉得绝对不能忽视，回头看了两次（笑）。
青：是JUTA先生先搭话的吗？
J：本来想主动搭话，但宫尾先生主动来到我展出作品的展位和我聊了起来。
让我难忘的是，他看了我的作品后说“真可爱啊！”并夸奖我。
我马上说了“谢谢，我一直很在意您的那件夹克……”之类的对话，就从那里开始了。
青：原来如此。
J：那天只是打了个招呼，说“以后有机会一起做点什么吧”，就结束了。
几个月后收到了宫尾先生的邀请邮件，“哇！”我当时就这样想（笑）。
几次邮件往来后，在千駄谷的画廊举办另一个个展时，APPLEBUM代表坂口先生来了。
之后我们安排了这次Westside展的会议，也见了Shin（青柳）先生。
青：我算是最后才加入的（笑）。
J：是的，最后是和Shin先生一起的（笑）。
青：公司里大家都说JUTA先生的作品非常可爱。
J：谢谢。
青：顺便问一下，JUTA先生决定画画的契机是什么？
J：据我母亲说，我从小就喜欢画画。现在依然喜欢。
青：特别的契机没有，是从小就一直画画吗？
J：是的。
不过，作为艺术家的转折点是在留学期间。
不知为何，遇到的朋友很多是美术大学的学生，有艺术、建筑、纺织、服装等各种领域的创作者，受到了很大影响。
青：从那时开始有了想把它当作工作的意识？
J：那段时间确实很重要。
遇到他们后，想着有一天想做到那样。
感觉有了“我要做这件事！”的目标。
大概是18到19岁左右吧。
青：原来如此。
那么，JUTA先生画画时最注意的是什么？
J：虽然是感觉上的，但首先是颜色吧。
这有点像我自己的品牌塑造，极端来说就是让婴儿看到也能认出“是JUTA”的东西。
青：确实是很有特色的用色。
用JUTA先生的眼睛看原始素材的图片或照片，是不是看到的颜色就像画里表现的那样？
J：嗯。
并非全部如此，但确实有看到的模式。
青：那么，有时会考虑色调来画，有时则凭直觉用看到的颜色画？
J：是的，没错。
青：采样素材也很棒。
J：现在被说“就是截取这里”是最大的赞美。
我接触HIPHOP时，最初做的就是节拍制作。
制作节拍时会采样吧。
比如说，这首80年代爵士歌手的曲子这里就是素材。
只截取这一部分，这点非常有魅力，如何寻找素材，如何截取并升华成自己的东西是我很在意的。
青：这和制作节拍很像。
J：是的，我觉得非常相似。
青：另外，我觉得JUTA先生画的特点是脸部。
J：啊，是的，确实是这样。
青：这是有意识的吗？
J：这其实从小时候开始的，不知为何无意识地画鼻子高的人物。
青：哦，是这样啊。
没注意到吗？
J：没注意到。
画起来很顺手。
不过，也画过完全不同风格的，甚至有时候画得非常写实到让人觉得怪异。
脸部整体紧致、鼻子突出这种风格以前就有了，但其实现在是有意识地想要确立这个风格，最近终于开始成型了。
大概是这三年左右吧。
就像刚才说的颜色问题一样，希望无论谁看都能认出是JUTA的画，能达到那样的境界就好了。
青：JUTA先生独有的武器是很重要的。
下一个问题，画画的魅力是什么？
J：这很难呢。
青：从小就一直画画，是天赋吗？
J：嗯。
虽然不确定，但看各种照片和影像时，会有“就是这个！”想画的瞬间。
我想用自己的方式加密，经过自己的滤镜传达信息。
比如刚才シン先生也说“是这个场景！”我觉得观众对我捕捉的场景产生共鸣是最大的魅力。
青：产生共鸣时真的很开心！
顺便问一下，什么时候开始以这种文化为题材？
J：常见的故事是，从小学后期到中学开始听日本嘻哈。
我这一代流行Kick the Can Crew和Dragon Ash。
青：非常流行啊。
之后也开始听海外艺术家吗？
J：是的。
不过起初我很难适应洋乐。
就在那时遇到了Nujabes。
非常震撼，开始听器乐曲和海外说唱歌手的歌。
从那时起我也开始制作节拍。
教我采样的是Nujabes的存在。
我在网上查采样集，起初不太懂，但后来明白了。
青：这也影响了你现在的绘画。
J：是的，没错。
青：这次聚焦西岸主题，是JUTA先生的提议吗？
J：应该是坂口代表提的。
我们交流很多，甚至收到了东海岸题材的请求，但最终一致认为“用西岸来总结吧！”
青：ムネオ先生非常喜欢西岸（笑）
JUTA先生心中的西岸曲是哪首？
J：（思考约3秒）果然是2pac。
青：是是是是。
J：那个，2pac的“To Live & Die In L.A.”
MV里，2pac开车带着女孩到处跑。
青：平时给人沉稳印象的JUTA先生竟然说出了意外的曲子（笑）
J：（笑）
标题直译是“在洛杉矶生活，在洛杉矶死去”，真是恰如其分。
青：原来如此。
那么，最后一个问题！
请给想成为画家的朋友们一句话。
J：诶！（一脸为难）
我可没资格这么说。（笑）
青：不不不不。
J：不过怎么说呢。
我们经常举办艺术展，但会明确聚焦主题。
这次的“西岸展”就是很好的例子。
另外，正如我之前说的，一眼就能看出“是JUTA”的作品很重要。
比起画得好，更重要的是“原创性”。
青：非常理解。
“原创性”我们也非常重视。
J：是啊。
青：还有很多想问的，不过大概就是这样吧。
齋藤 [APPLEBUMスタッフ]（以下：齋）：顺便说一下～
这次是西岸展，JUTA先生喜欢东岸还是西岸？
J：哇……好难啊！
（众人笑）
齋：我一直想听你说这个。（笑）
J：不过西岸感觉像派对曲，东岸则冷酷且冷淡，如果要说的话，东岸更容易听吧。
很酷很帅。
齋：原来如此。
感觉很亲切（笑）
我当然喜欢西岸，也喜欢东岸的魅力！
平时的作品中，东岸和西岸哪边更多？
J：两边都很多。
不会偏向任何一方。
我真的很喜欢画自己想画的画。
所以，明年应该是东区展吧？笑
青&齋：一定一定！！
齋：那后年就是南边了呢（笑）
J：可以随便做啊。（笑）
==========
这是一场充分展现JUTA先生良好人品的愉快对谈。
能够直接感受到JUTA先生对艺术和黑人文化的热情，度过了非常充实的时光。
Kinetics（原宿）的艺术展将持续到11月17日（周日）。
JUTA先生也会在场！
还未到场的朋友，请千万不要错过这个机会。
“APPLEBUM × JUTA SVOGG”联名商品请见这里
【JUTA SVOGG（ジュータ スボグ）】
秋田县居住的插画家。
受电影《8mile》的影响，2011年独自赴美留学。
归国后，从2013年开始展开自有品牌“SVOGG（スボグ）”，开始制作插画和丝网印刷。
近年来，以“YARDO（ヤード）”为名，涉足国内外企业团体／音乐人／餐饮店等多个领域的平面设计。
instagram : jutasvogg
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