「Tracklib」

你好。
我是青柳。

虽然有点久远了，但有个YouTube频道是社长告诉我“你一定会喜欢的”。

“Tracklib”是一个解读采样文化和名曲背后的绝佳频道。

实际看了之后，果然深深着迷了。

像是在解开声音拼图的感觉。

歌曲的某部分如何被切割，又如何被重构。


采样的过程让我觉得听音乐的方式本身都在改变。


让我震撼的采样手法

挑了几首，大家一定要看看。



Kendrick Lamar -「Not Like Us」

去年引起轰动的一首歌。
简单地切片，然后提高了BPM。
那种大胆和锋利让我惊讶。




Nujabes -「Feather」

日本引以为傲的“JAZZY HIPHOP”先驱Nujabes的采样手法。
同一旋律线用不同音色叠加了啊～。
这是一首结构细腻闪耀的作品。




KAYTRANADA -「At All」

2010年以后，我最喜欢的制作人之一的最爱歌曲。
我完全不懂他的制作方式。(笑)
但正因为如此才有趣。




J Dilla -「Don’t Cry」

J Dilla无疑是我最喜欢的三大节拍制作人之一。
KAYTRANADA也在“My Favourite Record”中介绍了J Dilla的《Donuts》，
非常能理解那种心情。




J Dilla -「Workinonit」

再来一首Dilla的。
简直天才得让人起鸡皮疙瘩。
超越采样范畴的艺术。



受采样文化影响

看着这些视频，会感受到“音乐就是这样被传承下来的”。

对原创音源的尊重，是“引用”和“重构”的前提。

都与APPLEBUM的世界观有相通之处。

我自己也觉得，音乐、歌词、电影台词、读过的书中的话语
我觉得它已经成为自己思考和表达方式的一部分。


将“采样”的视角融入日常生活

比如写文章或搭配服装时，脑海中可能无意识地有“采样”这个想法。

某处看到的风格或词句，某人说过的一句话等等。

自己用自己的方式去解读、混合，然后输出。

这么一想，感觉“采样”其实在日常生活中无处不在。

通过Tracklib的视频，我不仅学到了享受音乐的方法，还获得了关于日常输入与输出平衡感的启示。


……有点夸张了吧。(笑)