「對談：JUTA SVOGG」
您好。
我是青柳。
「APPLEBUM × JUTA SVOGG」合作中相遇的JUTA先生。
世代相近，受影響的文化也相似，每次見面話題都很熱絡！
這次專欄是與JUTA先生的對談文章。
從合作經過到JUTA先生對藝術的想法，聽了很多故事。
請務必觀看！
青柳（以下：青）：可以請您再談談這次合作的經過嗎？
JUTA（以下：J）：是的。
青：嗯，我知道啦……。
（眾人笑）
J：經過是什麼時候來著。
今年春天在表參道東急廣場舉辦JAZZY SPORT活動時，我展示了畫作和服裝。
APPLEBUM設計師宮尾先生和工作人員齋藤先生也在場。
我記得那天是JAZZY SPORT和APPLEBUM合作商品發表日。
那天是第一次見宮尾先生和齋藤先生，宮尾先生穿著Nas的夾克（APPLEBUM × Nas合作款），我個人絕對無法忽視，還回頭看了兩次（笑）。
青：是JUTA先生先搭話的嗎？
J：本來想主動搭話，但宮尾先生主動來到我展出的攤位聊了起來。
我永遠忘不了他看我的作品說「好可愛啊！」的讚美。
我立刻說「謝謝，剛剛一直在注意那件夾克……」開始了對話，從那時起。
青：是這樣啊。
J：那天只是打招呼，說「下次有機會一起做點什麼吧」，就結束了。
幾個月後宮尾先生寄來邀約郵件，我當時驚呼「哇！」（笑）
幾次用郵件聯絡後，在千駄谷的畫廊舉辦另一個個展時，APPLEBUM代表坂口先生來了。
之後安排了這次Westside展的會議，也見了Shin（青柳）先生。
青：我算是最後一批吧（笑）。
J：是的，最後是Shin先生（笑）。
青：公司裡大家都說JUTA先生的作品超可愛。
J：謝謝。
青：順便問一下，JUTA先生決定畫畫的契機是什麼？
J：據我母親說，從小就喜歡畫畫，現在依然喜歡。
青：特別的契機沒有，從小就一直畫？
J：是啊。
不過作為藝術家的轉折點是留學時期。
不知為何，遇到的朋友多是美術大學的學生，還有藝術、建築、布料、服裝等各種創作者，受了很大影響。
青：開始有想把它當工作做的意識也是從那時候？
J：那段時間真的很重要。
遇到他們後，總有一天想這麼做。
有了「我要做！」的目標感。
大概是18～19歲左右吧。
青：原來如此～。
那麼，JUTA先生畫畫時最注意的是什麼？
J：雖然是感覺，但首先是顏色吧。
這有點像我自己的品牌意識，極端來說希望連嬰兒看到都能認出是「JUTA」。
青：確實是很有特色的用色。
用JUTA先生的眼睛看原始素材的圖片或照片，是不是看到像畫中表現的顏色？
J：嗯。
不是全部都是，但也有看到的模式。
青：那有時候會考慮色調畫，有時候則是直覺看到的顏色畫？
J：是的，沒錯。
青：取樣素材也很棒呢。
J：現在被說「就是切這裡」是最大的讚美。
我接觸HIPHOP時，最初做的就是節拍。
做節拍時會取樣吧。
像是80年代爵士歌手的曲子中這裡是素材。
只切割這部分，這點非常有魅力，意識到如何尋找素材，切割後用自己的方式昇華。
青：跟做節拍很像呢。
J：是的，我覺得非常一樣。
青：另外，我覺得JUTA先生畫的特色是臉部。
J：啊，是的，確實是這樣。
青：這是有意識的嗎？
J：這其實從小時候開始，不知為何無意識地畫鼻子高的人物。
青：喔～是這樣啊。
沒注意到嗎？
J：沒注意到。
畫起來很順手。
不過，也有畫過完全不同風格的，甚至畫得真實到有點噁心的時候。
臉整體緊緻、鼻子挺拔的風格以前就有了，但其實現在有意識地想要確立這個風格，最近終於開始成形。
大概是這三年左右吧。
就像剛才說的顏色一樣，希望不管誰看都能覺得是JUTA的畫，這樣就好了。
青：JUTA先生獨有的武器是很重要的。
下一個問題，畫畫的魅力是什麼呢？
J：真難啊。
青：從小就一直畫，可能是天生的吧？
J：嗯。
不太清楚，但看著各種照片和影像時，會有「就是這個！」想畫的瞬間。
我會用自己的方式加密，透過自己的過濾器傳達資訊。
例如剛才新先生也說「是這個場景！」，我覺得被共鳴的時刻非常有魅力。
青：產生共鳴時真的很開心！
順帶一提，什麼時候開始以這種文化為題材？
J：常見的故事是，小學後期到中學開始聽日本嘻哈。
我這代流行Kick the Can Crew和Dragon Ash。
青：非常流行呢。
之後也開始聽海外藝術家嗎？
J：是啊。
不過一開始我很難適應洋樂。
就在那時遇見了Nujabes。
非常震撼，開始聽器樂曲和海外饒舌歌手的歌。
從那時起我也開始製作節拍。
教我取樣的是Nujabes的存在。
我在網路上查取樣集，起初完全不懂，後來才明白。
青：這也反映在現在的繪畫中。
J：是的，沒錯。
青：這次聚焦西岸主題，是JUTA先生的提案嗎？
J：我想是代表坂口先生的提議。
我們有很多交流，也收到東岸題材的請求，但最後一致決定「用西岸來統整！」。
青：宗男先生超愛西岸（笑）。
JUTA先生心目中的西岸歌曲是什麼？
J：（思考約3秒）果然是2pac。
青：對對對對。
J：那個是2pac的「To Live & Die In L.A.」。
MV裡2pac開車帶著女孩四處奔跑。
青：平時給人沉穩印象的JUTA先生竟然說出這樣的歌（笑）。
J：（笑）
標題直譯是「在洛杉磯生活，在洛杉磯死去」，真是貼切。
青：原來如此。
那麼，最後一個問題！
請給想成為畫家的朋友們一句話。
J：欸！（困惑表情）
我沒資格這麼說（笑）。
青：不不不不。
J：不過說真的。
我們經常舉辦藝術展，會明確聚焦主題。
這次的「西岸展」就是很好的例子。
另外，正如我一開始說的，一眼就能看出是「JUTA」的作品很重要。
比起畫得好，更重要的是「原創性」。
青：非常同意。
「原創性」我們也非常重視。
J：是啊。
青：還有很多想問的，不過大概就是這樣吧。
齋藤 [APPLEBUMスタッフ]（以下：齋）：順便說一下～
這次是西岸展，JUTA先生喜歡東岸還是西岸？
J：哇……好難啊！
（眾人笑）
齋：這個我一直想問（笑）。
J：不過西岸感覺像派對曲，東岸則是酷且冷冽的感覺，如果要說的話東岸比較好聽。
很酷又帥氣。
齋：原來如此。
感覺很親切（笑）。
我當然喜歡西岸，但東岸的魅力也存在！
平時作品中，東岸和西岸哪一邊比較多？
J：兩邊都很多。
不會偏向任何一方。
我真的很喜歡畫自己想畫的畫。
所以明年應該是東岸展吧？笑
青&齋：一定一定！！
齋：那後年就是南方了呢（笑）。
J：隨便都能做啦（笑）。
==========
這是一場充分展現JUTA先生親切人柄的愉快對談。
能直接感受到JUTA先生對藝術及黑人文化的熱情，度過了非常充實的時光。
Kinetics（原宿）的藝術展將展至11月17日（日）。
JUTA先生也會在場！
還沒來參觀的朋友，千萬不要錯過這次機會。
「APPLEBUM × JUTA SVOGG」聯名商品請見這裡
我是青柳。
「APPLEBUM × JUTA SVOGG」合作中相遇的JUTA先生。
世代相近，受影響的文化也相似，每次見面話題都很熱絡！
這次專欄是與JUTA先生的對談文章。
從合作經過到JUTA先生對藝術的想法，聽了很多故事。
請務必觀看！
青柳（以下：青）：可以請您再談談這次合作的經過嗎？
JUTA（以下：J）：是的。
青：嗯，我知道啦……。
（眾人笑）
J：經過是什麼時候來著。
今年春天在表參道東急廣場舉辦JAZZY SPORT活動時，我展示了畫作和服裝。
APPLEBUM設計師宮尾先生和工作人員齋藤先生也在場。
我記得那天是JAZZY SPORT和APPLEBUM合作商品發表日。
那天是第一次見宮尾先生和齋藤先生，宮尾先生穿著Nas的夾克（APPLEBUM × Nas合作款），我個人絕對無法忽視，還回頭看了兩次（笑）。
青：是JUTA先生先搭話的嗎？
J：本來想主動搭話，但宮尾先生主動來到我展出的攤位聊了起來。
我永遠忘不了他看我的作品說「好可愛啊！」的讚美。
我立刻說「謝謝，剛剛一直在注意那件夾克……」開始了對話，從那時起。
青：是這樣啊。
J：那天只是打招呼，說「下次有機會一起做點什麼吧」，就結束了。
幾個月後宮尾先生寄來邀約郵件，我當時驚呼「哇！」（笑）
幾次用郵件聯絡後，在千駄谷的畫廊舉辦另一個個展時，APPLEBUM代表坂口先生來了。
之後安排了這次Westside展的會議，也見了Shin（青柳）先生。
青：我算是最後一批吧（笑）。
J：是的，最後是Shin先生（笑）。
青：公司裡大家都說JUTA先生的作品超可愛。
J：謝謝。
青：順便問一下，JUTA先生決定畫畫的契機是什麼？
J：據我母親說，從小就喜歡畫畫，現在依然喜歡。
青：特別的契機沒有，從小就一直畫？
J：是啊。
不過作為藝術家的轉折點是留學時期。
不知為何，遇到的朋友多是美術大學的學生，還有藝術、建築、布料、服裝等各種創作者，受了很大影響。
青：開始有想把它當工作做的意識也是從那時候？
J：那段時間真的很重要。
遇到他們後，總有一天想這麼做。
有了「我要做！」的目標感。
大概是18～19歲左右吧。
青：原來如此～。
那麼，JUTA先生畫畫時最注意的是什麼？
J：雖然是感覺，但首先是顏色吧。
這有點像我自己的品牌意識，極端來說希望連嬰兒看到都能認出是「JUTA」。
青：確實是很有特色的用色。
用JUTA先生的眼睛看原始素材的圖片或照片，是不是看到像畫中表現的顏色？
J：嗯。
不是全部都是，但也有看到的模式。
青：那有時候會考慮色調畫，有時候則是直覺看到的顏色畫？
J：是的，沒錯。
青：取樣素材也很棒呢。
J：現在被說「就是切這裡」是最大的讚美。
我接觸HIPHOP時，最初做的就是節拍。
做節拍時會取樣吧。
像是80年代爵士歌手的曲子中這裡是素材。
只切割這部分，這點非常有魅力，意識到如何尋找素材，切割後用自己的方式昇華。
青：跟做節拍很像呢。
J：是的，我覺得非常一樣。
青：另外，我覺得JUTA先生畫的特色是臉部。
J：啊，是的，確實是這樣。
青：這是有意識的嗎？
J：這其實從小時候開始，不知為何無意識地畫鼻子高的人物。
青：喔～是這樣啊。
沒注意到嗎？
J：沒注意到。
畫起來很順手。
不過，也有畫過完全不同風格的，甚至畫得真實到有點噁心的時候。
臉整體緊緻、鼻子挺拔的風格以前就有了，但其實現在有意識地想要確立這個風格，最近終於開始成形。
大概是這三年左右吧。
就像剛才說的顏色一樣，希望不管誰看都能覺得是JUTA的畫，這樣就好了。
青：JUTA先生獨有的武器是很重要的。
下一個問題，畫畫的魅力是什麼呢？
J：真難啊。
青：從小就一直畫，可能是天生的吧？
J：嗯。
不太清楚，但看著各種照片和影像時，會有「就是這個！」想畫的瞬間。
我會用自己的方式加密，透過自己的過濾器傳達資訊。
例如剛才新先生也說「是這個場景！」，我覺得被共鳴的時刻非常有魅力。
青：產生共鳴時真的很開心！
順帶一提，什麼時候開始以這種文化為題材？
J：常見的故事是，小學後期到中學開始聽日本嘻哈。
我這代流行Kick the Can Crew和Dragon Ash。
青：非常流行呢。
之後也開始聽海外藝術家嗎？
J：是啊。
不過一開始我很難適應洋樂。
就在那時遇見了Nujabes。
非常震撼，開始聽器樂曲和海外饒舌歌手的歌。
從那時起我也開始製作節拍。
教我取樣的是Nujabes的存在。
我在網路上查取樣集，起初完全不懂，後來才明白。
青：這也反映在現在的繪畫中。
J：是的，沒錯。
青：這次聚焦西岸主題，是JUTA先生的提案嗎？
J：我想是代表坂口先生的提議。
我們有很多交流，也收到東岸題材的請求，但最後一致決定「用西岸來統整！」。
青：宗男先生超愛西岸（笑）。
JUTA先生心目中的西岸歌曲是什麼？
J：（思考約3秒）果然是2pac。
青：對對對對。
J：那個是2pac的「To Live & Die In L.A.」。
MV裡2pac開車帶著女孩四處奔跑。
青：平時給人沉穩印象的JUTA先生竟然說出這樣的歌（笑）。
J：（笑）
標題直譯是「在洛杉磯生活，在洛杉磯死去」，真是貼切。
青：原來如此。
那麼，最後一個問題！
請給想成為畫家的朋友們一句話。
J：欸！（困惑表情）
我沒資格這麼說（笑）。
青：不不不不。
J：不過說真的。
我們經常舉辦藝術展，會明確聚焦主題。
這次的「西岸展」就是很好的例子。
另外，正如我一開始說的，一眼就能看出是「JUTA」的作品很重要。
比起畫得好，更重要的是「原創性」。
青：非常同意。
「原創性」我們也非常重視。
J：是啊。
青：還有很多想問的，不過大概就是這樣吧。
齋藤 [APPLEBUMスタッフ]（以下：齋）：順便說一下～
這次是西岸展，JUTA先生喜歡東岸還是西岸？
J：哇……好難啊！
（眾人笑）
齋：這個我一直想問（笑）。
J：不過西岸感覺像派對曲，東岸則是酷且冷冽的感覺，如果要說的話東岸比較好聽。
很酷又帥氣。
齋：原來如此。
感覺很親切（笑）。
我當然喜歡西岸，但東岸的魅力也存在！
平時作品中，東岸和西岸哪一邊比較多？
J：兩邊都很多。
不會偏向任何一方。
我真的很喜歡畫自己想畫的畫。
所以明年應該是東岸展吧？笑
青&齋：一定一定！！
齋：那後年就是南方了呢（笑）。
J：隨便都能做啦（笑）。
==========
這是一場充分展現JUTA先生親切人柄的愉快對談。
能直接感受到JUTA先生對藝術及黑人文化的熱情，度過了非常充實的時光。
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【JUTA SVOGG（ジュータ スボグ）】
現居秋田的插畫家。
受電影《8mile》影響，2011年獨自赴美留學。
歸國後，從2013年開始展開自有品牌「SVOGG（スボグ）」，開始製作插畫及絲網印刷。
近年以來，以「YARDO（ヤード）」的名義，承接國內外企業團體／音樂家／餐飲店等多方面的平面設計工作。
instagram : jutasvogg
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